IL FRATRICIDIO DI CAINO:
EVA: Kori Miller / soprán
ABEL: Janine Dworin / mezzosoprán
ADAMO: Spencer Simpson / tenor
CAINO: Tres Hunter / bas
INTRODUTTIONE L'EVROPA:
EUROPA: Jessica Glenn / soprán
AMORE: Sabatina Mauro / mezzosoprán
GIOVE: Christopher Curcuruto / basbaryton
umělecký vedoucí Jonathan Eaton
Karim Ayala Pool / barokní housle
Annie Barnette / barokní housle
Hoigum Park / barokní housle
Patrick Hayes / barokní viola
Nicolas Valencia / barokní viola
Sydney ZumMallen / barokní violoncello
Ian Grems / kontrabas
Jiyoung Kim / cembalo a varhany
Héctor Alfonso Torres González / theorba a barokní kytara
Paul Leenhouts / zobcová flétna a dirigent
Sinfonia III D dur
[3] Suaviter
Ze sbírky ORPHEUS ECCLESIASTICUS, Augsburg, 1698
(Bayerische Staatsbibliothek, München, Mus.ms. 6164
ed. Paul Leenhouts)
Il Fratricidio di Caino
ORATORIO | Poesia del Sig. D. Benedetto Panfili | 1678
(Österreichische Nationalbibliothek, Wien, Mus.Hs.19092 MUS
ed. Tomáš Hanzlík)
Prima Parte:
1 [Duo] ADAMO & EVA - Folle Adamo / Eva infelice
2 [Recit.] EVA - Figli, traditi figli
3 Andante EVA - Mite il Ciel per voi splendea
4 [Recit.] ABEL - Se la pietà del Cielo
5 [Recit.] EVA - O quanto, Abele
6 [Recit.] CAINO - E a quai strani rigori
7 [Aria] CAINO - Sitibonda de’ nostri sudori
8 [Recit.] ABEL - Cinto di Luce ardente
9 [Aria] ABEL - Quei fiati canori
10 [Recit.] ABEL - Così di mente ardita
11 [Recit.] CAINO - Scherzo di ria fortuna
12 [Recit.] ADAMO - Del tuo destin crudele
13 [Aria] EVA & ADAMO - Al dolor ne fè soggetti
14 Adagio EVA - In tormentoso esiglio
15 [Recit.] EVA - Piagge un tempo sì grate
16 [Aria] EVA - Del piacer lieto soggiorno
17 [Recit.] EVA - Sì, sì, crudi pensieri
18 Largo EVA - In tormentoso esiglio
19 [Recit.] ADAMO - Dove rivolgo il piede
20 [Recit.] CAINO - E pur di tanto duolo
21 Allegro ABEL - Agl’inviti di dolce Speranza
22 [Recit.] EVA - Si speri, sì, si speri!
23 [Aria] ADAMO - A quel Nume che amando si teme
24 [Recit.] CAINO - Perche con fausti lampi
25 [Recit.] EVA - Ma quai nubi funeste
26 [Recit.] CAINO - Ah, che l’ira del Cielo
27 Presto CAINO - Nò, nò, nò, nò, non cederò
28 [Recit.] ADAMO - Tempra voci sì ree!
29 Presto EVA - Con voci di tuoni
30 [Recit.] ABEL - Improviso desio
31 [Recit.] ABEL - Sì, sì, si scelga quello
32 Trio CAINO, ABEL & EVA - Indarno tu speri
Koncert F dur, GroF 298
[2] [Siciliano]
Concerto a più Istromenti per la Fluta
(Musik-och teaterbiblioteket, Stockholm, FbO-R
ed. Paul Leenhouts)
Seconda Parte:
33 [Recit.] ABEL - Non perche più feconde
34 Aria ABEL - Lieto suol, rive odorate
35 [Recit.] CAINO - Abele, il Cor tra mille cure involto
36 [Recit.] ABEL - Se con benigni rai
37 [Recit.] CAINO - Dunque i doni più vili
38 [Recit.] ABEL - Sublima il don del Donator l’affetto
39 [Recit.] CAINO - Così tacciar presumi
40 [Recit.] ABEL - Son gli affetti del Core a Dio sol noti
41 [Recit.] CAINO - Se il Ciel con giusti sguardi
42 [Duo] ABEL & CAINO - Raffrena gl’accenti
43 [Recit.] ABEL - Se gli sdegni del Ciel placar intendi
44 [Recit.] CAINO - Alle tue voci altere
45 [Recit.] ABEL - D’oltraggiata innocenza il Cielo è scudo
46 [Recit.] CAINO - Sì, sì, quel Dio che in tua difesa invochi
Trio ADAMO, EVA & ABEL - Ah, perfido Cain
47 [Aria] ABEL - L’ignoto martire
48 [Recit.] EVA - Tu cadi esangue, o figlio
49 [Aria] EVA - Crudo figlio, spietato germano
50 Largo EVA - L’Innocenza oppressa langue
51 [Recit.] ADAMO - Ma di gelido sen moti sì tardi
52 [Recit.] ABEL - Io moro, o madre, o genitore, io spiro
53 Largo ADAMO - Care membra che languite
EVA - Voi spargete un rio dolente
54 [Recit.] ADAMO - Ma con fiero sembiante
55 [Recit.] EVA - Dove, dove ti guida
56 [Recit.] CAINO - Fuggo voi, temo il Cielo, odio me stesso
57 Largo CAINO - Questo suol di spine armato
Editoval Tomáš Hanzlík.
L'Europa
(Österreichische Nationalbibliothek, Wien, Mus.Hs.18740
ed. Tomáš Hanzlík)
1 Sinfonia
2 [Recitativo] AMORE - O del mondo, o del Cielo
3 Allegro EUROPA - Più non vant’il Dio guerriero
4 [Recitativo] AMORE - E piagato colà negli stellanti
Arioso - Sù, sù, dunque, ò Tonante
5 [Recitativo] EUROPA - Ah, qual barbara stella
Aria Adagio - O del Ciel Numi immortali
[Recitativo] - Mà qual rimiro intanto
[Recitativo] GIOVE - Ferma, Europa gradita
Aria - Quel Nume Bambino con forza gigante
6 [Recitativo] AMORE - Quell' appunto son Io che dall' eccelse cime
[Recitativo] EUROPA - No, che non fia mai vero ch'un fancuillo mendace
À C. EUROPA & AMORE - Di Cupido al lieve dardo chi resister
7 [Recitativo] AMORE - Con temerarii accenti
EUROPA - Adamantino Petto à le fiamme d'Amor
GIOVE - Deh Lascia, Europa bella questa fiera contesa
Aria - Di cieco Amor l'ira inflessibile
8 [Recitativo] EUROPA - Frena i barbari accenti
Presto AMORE, GIOVE & EUROPA - Sù sù dunque, à battaglia, sù sù!
Adagio - Son ferita, deh, la vita
9 [Recitativo] EUROPA - Ah, qual colpo dispietato
[Adagio] - T'amo, Giove e t'adoro
10 [Finale] EUROPA, AMORE & GIOVE - Sappia dunque ogn' alma amante
Editoval Tomáš Hanzlík.
Melani se narodil v Pistoji, v jedenácti letech začal zpívat v pistojské katedrále, kde zůstal deset let, až se v roce 1663 stal maestrem di cappella v Orvietu a v roce 1665 ve Ferraře. Do Pistoie se vrátil v prosinci 1666, aby v červnu 1667 nahradil svého bratra ve funkci maestra di cappella v katedrále. V říjnu následujícího roku byl jmenován maestrem di cappella baziliky Santa Maria Maggiore v Římě. Zde zůstal až do července 1672, kdy se stal kapelníkem v San Luigi dei Francesi a zůstal v této funkci až do své smrti o 31 let později.
Melani byl oblíbeným skladatelem kardinála Giulia Rospigliosiho (pozdějšího papeže Klementa IX.). Papežské konkláve ho v roce 1667 pověřilo napsáním opery (název dnes není znám) pro karneval v roce 1668. Jeho další opera L’empio punito (na objednávku Marie Manciniové) měla premiéru o rok později o karnevalu a zajímavostí je, že jde o první operu na téma Don Juan. V roce 1686 spolupracoval se Scarlattim a Pasquinim na opeře Santa Dimna. V roce 1685 složil oratorium Golia abbattuto pro polského krále Jana III. Sobieského. Dílo bylo napsáno na oslavu vítězství Svaté ligy nad Turky; zakázku získal díky úsilí papeže Inocence XI. To spolu se skutečností, že Alessandrovi synovci se v této době stali součástí drobné toskánské šlechty, vedlo některé badatele k domněnce, že v událostech kolem zakázky z roku 1685 hrála roli politika. Melani napsal v roce 1690 další pozoruhodné oratorium Lo scisma nel sacerdozio (dnes ztracené) pro Francesca II. d’Este. Ze všech oratorií, která jsou mu připisována, bylo nejčastěji uváděno Il fratricidio di Caino.
Těšil se také patronátu Ferdinanda II. de’ Medici, toskánského velkovévody, a v roce 1695 byl uveden mezi “slavnými učiteli hudby chráněnými toskánským knížetem”. Zemřel v Římě ve věku 64 let.
Obě vokálně instrumentální partitury dnešního programu se zachovaly v krasopisných a částečně ilustrovaných opisech ve sbírce Leopolda I. ve Vídni.
Christopher Curcuruto
Chválen za bohatý a znělý tón, basbarytonista Christopher Curcuruto se prosazuje jako sólista a profesionální operní zpěvák. Pochází ze Sydney v Austrálii a jeho nedávné angažmá zahrnuje hlavní roli Alidoro v Rossiniho opeře Cenerentola jako Mary Ragland Emerging Artist v Nashville Opera. Od roku 2019 je Christopher umělcem ve Fort Worth Opera a mladým umělcem v Dallas Opera od roku 2020. Předtím Christopher působil jako rezidenční umělec na Pittsburgh Festival Opera a v Mastersingers Program for Young Dramatic Voices, pod vedením sopranistky Jane Eagle v roce 2019. V letech 2015 - 2018 se stal mladým umělcem Young Artist s Pacific Opera v Sydney. V současné době Christopher dokončuje doktorát v oboru hudebního umění, konkrétně v oboru zpěv na University of North Texas. Studuje zde pod vedením mezinárodně proslulého pedagoga zpěvu, Dr. Stephena Austina. Je také držitelem stipendia Winspear Opera Scholarship. V roce 2017 se Christopher stal držitelem australského stipendia Elizabethan Theatre Trust Overseas Music Scholarship, které mu umožnilo zúčastnit se mezinárodní operní akademie ve Varně, kde debutoval v Mozartově opeře Don Giovanni, konkrétně v roli Leporella a Masetta. Koncert se konal ve státní opeře Stara Zagora State Opera v Bulgarii.Christopher se dostal do finále několika nejprestižnějších australských soutěží - Opera Foundation for Young Australians’ Lady Fairfax v roce 2017, Sydney Eisteddfod Opera Awards v letech 2016 a 2017 a v poslední době pak do soutěže Sydney Eisteddfod Opera Scholarship (dříve zvané McDonalds Aria Competition).
Janine Dworin
Mezzosopranistka Janine Dworin, která zvítězila v Arkansaském okrese v Laffontově soutěži Metropolitní opery v roce 2022 byla oceněna za krásnou barvu hlasu a poutavou interpretaci. Cítí se tak připravena prosadit se na operních scénách po celé zemi. Dworin je známá tím, že se cítí hudebně doma jak ve vážných, tak I komediálních rolích a je zcela oddaná vyprávění všech hudebních příběhů posluchačům. Mezi její poslední role patří Lucretia (Znásilnění Lukrécie), Mme. de la Haltière (Cendrillon), Estelle Oglethorpe (Později téhož večera), Orfeo (Ofeo a Euridika), Zulma (Litaliana in Algeri), Mama McCourt (Balada o Baby Doe), Smerladina (Láska ke třem pomerančům), Malacorpa (Revizor). Dworin je vášnivou zastánkyní vzdělávání v kultuře a ještě větší fanynkou toho, když může děti svým uměním rozesmát. Dworin měla na starost vzdělávání komunit na turné s operní společností Dallas Opera a Houston Grand Opera. Dworin pochází z Texasu a získala bakalářský titul z The University of Houston Moores School of Music a magisterský titul z University of North Texas. Dworin brzy opustí její rodnou zemi, aby se připojila k Tri-Cities Opera v Binghamtonu v New Yorku v jejich sezóně 2022-2023 jako rezidenční umělkyně. Vystoupí zde i v Syracuse Opera v rolích paní Nolanové (Médium) a Marcelliny (Figarova svatba).
Jessica Ferring Glenn
Jessica Ferring Glenn je sopranistka z Dentonu v Texasu, známá svým zářivě čistým hlasem a výraznou muzikalitou. Je držitelkou dvojího magisterského titulu v oboru zpěv a v oboru pedagogika z Westminster Choir College a také bakalářského titulu v oboru zpěv z University of Arkansas at Little Rock. V současné době Glenn pokračuje v doktorském studiu v oboru zpěv na University of North Texas, kde je také výpomocnou učitelkou. Naposledy Jessica vystoupila jako Lucia (Znásilnění Lukrécie) na University of North Texas a jako Ernestina (Monsieur Choufleuri) a Musetta (Bohéma) v souboru Operativo Houston. V minulosti ztvárnila například Flaminii (Il Mondo della Luna), Lucy (The Telephone), paní Gobineauovou (The Medium), Mařenku (Hansel und Gretel), Josefínu (H.M.S. Pinafore), Druhou dámu (The Magic Flute) a Rapunzel (Into the Woods). Glenn je nadšenou koncertní umělkyní, která ráda vystupuje na recitálech. Specializuje se na písňový repertoár 20. a 21. století a také na duchovní hudbu a oratorní repertoár. Mezi její nedávná koncertní vystoupení patří Mozartova Korunovační mše, Händelův Mesiáš, Bachova Mše h moll, Vivaldiho Gloria a Jubilate Deo Dana Forresta. Další recitálové projekty do dnešního dne zahrnují také Večer písní inspirovaných poezií psanou ženami a Lieder inspirované Goethem.
Tres Hunter
Tres Hunter je velmi zapálen do hudebního vyprávění, které může sdělovat publiku na jevištích po celém světě a oživovat tak příběhy různých postav. Tres byl již v mládí rozpoznán pro svůj vypravěčský talent. Během střední školy začal vystupovat po celých Spojených státech amerických jako basista a brzy poté ve svých 22 letech debutoval na mezinárodní scéně v hongkongském Disneylandu. V Hongkongu byl Tres chválen za svou schopnost navázat kontakt s publikem, navzdory jazykové bariéře. Ve Spojených státech zpíval také v proslulém souboru Verdigris Ensemble v texaském Dallasu, kde posouvají hranice toho, co může sborová hudba nabídnout. V poslední době Tres zpíval na turné sborového díla zvaném Betty's Notebook, které se zapsalo do historie jako první programovatelný NFT klasické hudby a prodalo se za více než 375 000 dolarů na blockchainu. Turné bylo zakončeno uvedením skladby na konferenci Jihozápadní americké asociace sborových ředitelů v Arkansasu. Toto představení sklidilo velký ohlas a získalo řadu ocenění. Mimo jiné, Tres také často vystupuje na festivalu Red River Lyric Opera, kde zpívá věhlasné operní role, jako Alidoro v La Cenerentola a moderní anglické role jako král v Malém Princi.
Sabatina Mauro
Mezzosopranistka Sabatina Mauro z Long Island je známá svou pěveckou flexibilitou a všestranností v celé metropoli DFW Metroplex a také zálibou v květnatých vokálních liniích belcanta a staré hudby. Na University of North Texas získala titul MM a GAC v oboru zpěv a opera. Momentálně Sabatina studuje pod vedením pedagoga Dr. Stephen F. Austin. V poslední době se na UNT představila jako Dinah v Bernsteinově Trouble in Tahiti, Bianca (Znásilnění Lukrécie), Háta (Prodaná nevěsta), Orfeo (Orfeo a Euridika), Estelle Oglethorpe (Později téhož večera), v titulní roli v Blitzsteinově Regině, Dorabella (Così fan tutte) a Pes (Příhody lišky Bystroušky). Sabatina debutovala v titulní roli Rossiniho opery La Cenerentola s Red River Lyric Opera v sezóně 2019 a vystoupila jako Portmanova Malá princezna a Kaylee v Chingově hře Speed Dating, Tonight! na Adelphi University, kde získala v roce 2018 bakalářský titul z oboru hudby a psychologie. V oblasti DFW se Sabatina prosadila jako asistentka inspicienta v dallaské divadelní společnosti Lyric Stage. Je také členkou souboru Goode Time Carolers of Dallas. Sabatina se také připojila k Taos Opera Institute jako mezzosopranistka souboru Cantos Ensemble a může tak být slyšena na nahrávkách a představeních Verdigris Ensemble, Highland Park Chorale, Pasiόn RGV, Dallas Chamber Choir a The Antique Harmoniums. Pod skvělým vedením Shara Nova, Sabatina vytvořila a ztvárnila roli Evy/The Weaver v jedinečném debutu moderní opery The Shadow Garden, která má kořeny v Miltonově Ztraceném ráji a ve světě umělé inteligence. V roce 2022 získala místo v okresní soutěži Laffont Met Opera District Competition a měla koncertní debut jako nejnovější členka pěveckého souboru Amarillo Opera.
Kori Miller
Kori Miller má sopránový hlas "s nepopsatelnou výškou emocí" (Charleston Today) a je začínající umělkyní, která se chystá na světová operní jeviště. Miller je "očividně talentovaná a na jevišti se cítí dobře" (Charleston Today) a je všeobecně uznávaná pro svůj charismatický charakter a "podmanivě krásné tóny" (Post and Courier). Miller pochází z Charlestonu v Jižní Karolíně a v současné době žije v texaském Dentonu, kde na University of North Texas studuje pod vedením mezinárodně uznávaného pedagoga Dr. Stephena Austina doktorát hudebního umění a také operní zpěv jako druhý obor. Dříve Miller působila jako mladá umělkyně v neapolské opeře, kde měla možnost intenzivně trénovat s hvězdami Metropolitní opery Brucem Fordem, Sherill Milnesovou a Verónicou Villarroelovou. Kromě rostoucí operní kariéry slaví Miller úspěchy i jako koncertní umělkyně, naposledy zpívala Händelova Mesiáše s Irvingovým symfonickým orchestrem. Miller je také velmi aktivní v profesionálním sborovém světě, kde vystupuje se soubory jako Taylor Festival Choir (Charleston, SC), Orpheus Chamber Singers, Dallas Bach Society, Verdigris Ensemble a Incarnatus (Dallas, TX). Mezi její další nedávná sólová vystoupení patří Bachova Mše h moll, Händelův Mesiáš, Vaughan Williamsova Dona Nobis Pacem a Serenáda k hudbě, Faureho Requiem, Haydnova Mše Lorda Nelsona, Brittenovo Válečné requiem, Brahmovo Requiem, Bachovo Jesu, meine Freude, Monteverdiho Beatus Vir, Vivaldiho Gloria, MacMillanova Miserere a Bachovo Singet dem Herrn.
Spencer Simpson
Tenor Spencer Simpson je studentem prvního ročníku magisterského studia v Marylandu, kde studuje zpěv u Molly Fillmorové. V květnu 2021 získal Spencer bakalářský titul v oboru zpěv na University of Delaware, kde byl vybrán, aby zazpíval státní hymnu na slavnostním zahájení univerzity. Během svého působení na UD ztvárnil role včetně Laurie z Kneeových Malých žen: The Broadway Musical and Dona Basilia z Mozartovy Figarovy svatby a Vitellozza z Donizettiho Lucrezie Borgie, všechny ve spolupráci s University of Delaware Opera Theatre. Na podzim 2021 Spencer debutoval v opeře UNT rolí Jeníka v jejich inscenaci Smetanovy Prodané nevěsty. V poslední době na UNT ztvárnil roli Chlapce 1 v triu od Bernsteina zvaném Trouble in Tahiti. Dále ztvárnil také "Io so che alle sue pene" v triu z Pucciniho opery Madam Butterfly pro operní program UNT a byl supernumerářem v Donizettiho L'elisir d'amore. V současné době je členem sboru UNT A Cappella a souboru staré hudby Vox Aquilae. Je také držitelem několika stipendií, jmenovitě pak Winspear Opera Scholarship, the Moorehead Opera Scholarship a také Competitive Graduate Choral Performance Scholarship a Early Music Performance Scholarship.
Díky intenzivnímu hudebnímu, jazykovému a dramatickému koučinku vedeme naše mladé umělce k tomu, aby našli svůj vlastní jedinečný a autentický hlas, a to jak ve zpěvu, tak v herectví. Vychováváme studenty k tomu, aby se stali zkušenými mistry operního řemesla i umění a aby byli připraveni zaujmout své místo na světových operních scénách.
Opera UNT každoročně uvádí tři plně inscenované operní inscenace a také koncertní operu, scénický program a další představení. V každé sezóně se student seznamují se standardními mistrovskými díly, ale také s méně známými díly v různých jazycích, od raného baroka až po současnou operu.
Opera UNT každoročně poskytuje služby přibližně 90 studentům v několika studijních programech, nabízí také umělecký certifikát absolventa v oboru opera, kterého se účastní studenti z celého světa. Jedná se o dvouletý intenzivní program pro pokročilé umělce, kteří se rozhodli pro profesionální kariéru v opeře. Tento program je zaměřen na koncertní vystoupení a nabízí štědrá stipendia osmi zpěvákům, dvěma režisérům a dvěma koučům, kteří si chtějí vybrousit své pěvecké, hudební a dramatické vzdělání.
Operu UNT vede mezinárodní režisér Jonathan Eaton, který režíroval v několika významných operních domech v USA, Kanadě, Velké Británii, Německu, Francii a Nizozemsku.
Díky jedinečné spolupráci s Czech Educational Foundation of Texas mohou zpěváci a instrumentalisté UNT cestovat každé léto do Prahy, Brna a do Olomouce na festival, aby nastudovali a provedli český repertoár.
Karim Ayala Pool
Karim Ayala Pool je koncertní houslista, který v současné době studuje doktorát v oboru houslové hry na University of North Texas pod vedením ruské profesorky Julie Bushkové. Na této univerzitě působí také jako postgraduální asistent barokního orchestru UNT a asistent profesora Paula Leenhoutse. Karim hraje po celém Mexiku a USA. V Americe působí jako houslista v houslové sekci Abilene Philharmonic, Waco Symphony, Shreveport Symphony a také jako výpomocný houslista v Indianapolis Symphony Orchestra, New World Symphony, Dallas Bach Society, Sarasota Orchestra a The Florida Orchestra. V roce 2020 se stal jediným finalistou konkurzu na pozici koncertního mistra Midland Odessa Symphony and Chorale. Jako sólista vystoupil Karim s barokním orchestrem UNT, Yucatánským symfonickým orchestrem (OSY), Yucatánským univerzitním orchestrem vyšších uměleckých škol (ESAY), Yucatánským symfonickým orchestrem mládeže. V roce 2020 byl vítězem soutěže USF, kde hrál Korngoldův houslový koncert D dur op. 35. Karim je velmi aktivním hráčem komorní hry a jeho široký repertoár zahrnuje díla všech hudebních epoch. Je členem tria pro klarinet, housle a klavír zvaném STR3TTO a také prvním houslistou smyčcového kvartetu Adrian. Jako barokní houslista komorního souboru staré hudby Fantasmi absolvoval v listopadu 2021 turné po Kolumbii a Portoriku. Je také zakládajícím členem nového hudebního uskupení Homegrown, což je nezisková organizace, která usiluje v několika oblastech země o to, aby se díla místních skladatelů dostala do většího hudebního povědomí. Tato organizace hraje důležitou roli v tom, aby se soudobá hudba více hrála a byla častěji uváděna na koncertních pódiích.
Annie Barnette
Annie Barnette se nadchla ke hře na housle ve čtyřech letech, když viděla svou matku vyučovat hru na housle v jejich obývacím pokoji. Během svého hudebního vzdělání měla Annie možnost studovat s několika pedagogy na housle, včetně Dr. Williama Starra, Davida Updegraffa a českého houslisty Ivana Ženatého. Po získání bakalářského a magisterského titulu na Cleveland Institute of Music se v roce 2014 vrátila do svého rodného Denveru v Coloradu a založila zde West Denver Suzuki Strings. Díky této iniciativě se nadchla pro výuku a jejím celoživotním cílem je vzbuzovat ve svých studentech důvěru v ně samotné a pomoct jim k tomu, aby se cítili při hraní uvolněně. V roce 2019 se Annie přestěhovala do Dentonu v Texasu, kde začala studovat doktorát hudebních umění pod vedením Julie Bushkové na University of North Texas. V současné době působí jako učitelka houslové hry, vyučuje soukromě studenty bakalářského studia, vede každý týden recitály smyčcového oddělení a koučuje komorní soubory. Vedle hraní v barokním orchestru UNT se Annie díky své lásce ke komorní hudbě věnuje také hře ve smyčcovému kvartetu Adrian Quartet. Annie začala studovat barokní housle u Cynthie Robertsové na jaře roku 2022.
Hoigum Park
Hoigum Park je zkušenou komorní a orchestrální hráčkou, tak i sólistkou na recitálech. V současné době studuje doktorát v oboru houslové hry na University of North Texas u Dr. Felixe Olschofky. Hoigum je členkou několika souborů oblasti Dallas-Fort Worth jako například barokního ansámblu UNT, McKinney Philharmonic Orchestra, Dallas Asian Strings a Abilene Philharmonic Orchestra. Po získání bakalářského titulu s vyznamenáním v oboru hudební interpretace z Gachon University v Koreji se přestěhovala do Texasu, aby pokračovala ve vzdělávání a získala magisterský titul na University of Texas at Austin ve třídě Sandy Yamamoto a diplom absolventa uměleckého certifikátu UNT. Působila také v Gachon Contemporary Composer's Ensemble, W. Philharmonic Orchestra, Italy International Academy of Music Orchestra, Stimme String Ensemble a University of Texas at Austin Early Music Ensemble. Kromě zkušenosti ve hře v hudebních tělesech se Hoigum stala finalistkou několika soutěží. Vyhrála druhé místo v soutěži Královského symfonického orchestru v Soulu a čestné uznání v soutěži Mezinárodní asociace hudebního umění.
Patrick Hayes
Patrick Hayes je absolventem University of North Texas, kde získal bakalářský titul ve hře na violu ve třídě Dr. Susany Dubois. Na této univerzitě byl držitelem čtyřletého stipendia na výuku komorní hudby, Undergraduate String Quartet Scholarship. Díky tomuto programu mu bylo umožněno hrát jako violista ve Frieden Quartet. Kvarteto se dostalo do finále národních komorních soutěží, včetně Coltman a MTNA. Členové kvarteta absolvovali také mistrovské kurzy pod vedením Verona, New Zealand Quartet, Ivalas Quartet a Arianna Quartet. Byli vedeni uznávanými pedagogy, jmenovitě například pak Julií Bushkovou, Susanou Dubois, Eugenem Osadchy, Annie Fullard a Harumi Rhodes. Patrick působil také jako vedoucí violové sekce v koncertním a symfonickém orchestru UNT. Patrick se účastní také programu staré hudby UNT a úzce spolupracuje s ředitelem Paulem Leenhoutsem a učitelkou Cynthií Robertsovou. Jako barokní violista spolupracoval s mnoha umělci a působil jako vedoucí barokního orchestru UNT.
Nicolas Valencia
Nicolas Valencia je kolumbijsko-americký violista, který sólově vystoupil na The Meadowmount School For Strings, The British Isles Music Festival, The McKinney Philharmonic Recital Series, The Karen Tuttle Workshop Masterclass Series, The University of North Texas String Showcase a na kolumbijském konzulátu v Houstonu. Nicolas získal cenu The Judge's Choice Outstanding Musician Award na soutěži Texas State Solo and Ensemble, další ocenění zahrnují KISD Award of Excellence in Music a také Outstanding Soloist Award na soutěži Mark of Excellence National Orchestra Honors Competition. Jako barokní muzikant studující u Paula Leenhoutse a Cynthie Robertsové, Nicolas vystoupil jako sólista se školním barokním orchestrem UNT a absolvoval různá turné, včetně turné po Spojených státech amerických s hudebním uskupením zvaném Fantasmi. Nicolas rád spolupracuje s ostatními muzikanty. Působil jako první violista v symfonickém, barokním a operním orchestru University of North Texas a byl pozván, aby si zahrál s Abilenskou filharmonií, Richardsonským symfonickým orchestrem, UNT Collabfest, Texas Woman's University Guest Artist Series a The New Spain Baroque Ensemble. Jako umělec, který natočil několik nahrávek, spolupracoval s klasickými, tak i jazzovými a barokními komorními soubory na nahrávání různých alb a dostalo se mu také pocty, aby nahrál vystoupení pro The New York Baroque Dance Company a Boston Early Music Festival. Jako pedagog byl Nicolas pozván k vedení mistrovských kurzů jak moderní, tak i barokní violy na Národní univerzitě v Kolumbii a působil jako učitel violy v orchestrech pro mládež v Houstonském, Mckinneyském a Dentonském symfonickém orchestru mládeže.
Sydney ZumMallen
Barokní violoncellistka a hráčka na violu da gamba, Sydney se narodila v srdci Texasu a je aktivní učitelkou a hráčkou na volné noze. Nedávno se přestěhovala do oblasti DFW. Sydney je hudebně všestranná a vydala se dráhou barokní specialistky pod vedením Paula Leenhoutse. Se souborem Fantasmi absolvovala turné a vyučovala také na mistrovských kurzech po celé Jižní Americe a Evropě. Další turné, kterého se zúčastnila bylo po Itálii s Fabiem Bonizzonim, které si velmi užila a turné po Evropě a Novém Zélandu s Robertem Mealym a Juilliard415. Sydney je také vítězkou školní soutěže, která se konala na Juilliard School. Sólově debutovala s Juilliard415 v koncertní síni Alice Tully Hall v New Yorku pod vedením Pabla Herase-Casada. Během studií na University of North Texas, Královské konzervatoři v Haagu a The Juilliard School se těšila ze spolupráce s hudebníky z celého světa, včetně Jaapa ter Lindena, Kristin von der Goltz, Alberta Brüggena a Richte van der Meera. Hojně spolupracovala také s Rachel Podger, Maasaki Suzuki, Richardem Egarrem a Nicholasem McGeganem, s nímž vedla continuo v proslulé inscenaci Händelova Rinalda na The Juilliard School. Sydney získala magisterský titul na The Juilliard School, kde byla držitelkou stipendia Historical Performance Scholarship a studentkou ve třídě Phoebe Carrai a Sarah Cunningham. V současné době působí jako odborná asistentka na University of North Texas, kde vyučuje barokní violoncello a violu da gamba.
Ian Grems
Ian Grems je uznávaný muzikant klasické hudby, který hraje na kontrabas již 14 let. Ian pochází z Texasu a již předtím, než započal studium na University of North Texas v bakalářském a magisterském oboru, rád spolupracoval s profesory z této instituce. Jeho učitelé na střední škole, Michelle Hanlon a Jeremy Atkins inspirovali Iana k tomu, aby se po absolvování střední školy Guyer High School věnoval hudbě. Od té doby hrál nejen se světoznámými kapelami, jako jsou The Eagles, Pink Martini a The Texas Tenors, ale koncertoval také se členy Newyorské filharmonie, Atlantského symfonického orchestru, Chicagského symfonického orchestru, Clevelandského orchestru, Berlínské filharmonie, Losangeleské filharmonie, Filadelfského orchestru a komorního orchestru Orpheus. Kromě hraní s talentovanými a světově proslulými orchestry se Ian podílel na nahrávkách pro společnost Naxos, které se poté objevily v hudebních žebříčcích New York Times Best Classical Music Tracks of 2019 a Boston Globe Top 10 Classical Albums of 2019. Ian hrál také pod taktovkou JoAnn Falletty, Rune Bergmanna, Keitha Lockharta, Philipa Manna a Matthiase Bamerta. Na koncertech začal hrát starou hudbu poprvé během svého působení na UNT u Paula Leenhoutse. Pod vedením Allena Wheara (zakládajícího člena Tafelmusik Baroque Orchestra) se Ian doslova zamiloval do toho, jak velkou míru osobního hudebního vyjádření může díky staré hudbě vyjádřit. Ian spolupracoval s hudebníky ze souboru Fantasmi Paula Leenhoutse po celou dobu svého studia na University of North Texas a působí teď v oblasti DFW.
Héctor Alfonso Torres González
Héctor Alfonso Torres González se narodil v Portoriku, Latinské Americe, kde začal studovat hru na kytaru na Portorické hudební konzervatoři. Bakalářské studium absolvoval na University of Puerto Rico (Río Piedras Campus) u významného portorického kytaristy Juana Sorroche a posléze magisterské studium na University of Wisconsin-Milwaukee u světoznámého kytaristy Reného Izquierdo. Nedávno dokončil doktorské studium hudebního umění v oboru hry na klasickou kytaru a staré hudby na University of North Texas, kde spolupracoval s kytaristou Tomem Johnsonem. Během studia na UNT působil jako pedagogický pracovník v oboru klasické kytary a asistent barokního orchestru UNT. Jako sólista a komorní hráč koncertoval po Portoriku, Číně, Španělsku, Jižní Americe a USA. Jako aktivní interpret staré hudby pravidelně hraje na barokní kytaru, theorbu, loutnu a další drnkací nástroje s různými komorními soubory po celé Americe, včetně Texas Early Music Project, Austin Baroque Orchestra, Orchestra of New Spain, La Follia, Ensemble Fantasmi a mnoha dalších. Studoval basso continu ve třídě cembalisty Dr. Brad Bennight a hru na drnkací nástroje u Arash Noori a Daniele Swenberga z Juilliard School of Music. V letech 2016-2021 pracoval a studoval u Paula Leenhoutse, vedoucího specialisty na starou hudbu, jako člen barokního orchestru University of North Texas a komorního souboru Fantasmi, kde byl také častým sólistou. Mimo jiné skladby si s nimi zahrál i Vivaldiho Loutnový koncert D dur RV 93. Nedávno byl spolu s barokní harfistkou Monikou Ruusmaa vybrán do Early Music America’s 2021 Emerging Artists jako jeden z nově vznikajících umělců.
Jiyoung Kim
Jiyoung Kim přišla na University of North Texas z jihokorejského města Daejeon, aby získala titul DMA v oboru cembalo u Dr. Bradley Bennight. Před příchodem na UNT studovala na Daejeon Arts High School, koncertovala na mnoha koncertech a zúčastnila se také turné zvaném Teenager Winter Tour a Promising Young Artist. Jiyoung získala bakalářský titul v oboru hra na klavír ze Chungnam National University, kde byla také držitelkou stipendia. Během studia získala také první místo v soutěži, spolupracovala s dalšími hudebníky a doprovázela sbory a zpěváky. Pod vedením Gustava Romera absolvovala Jiyoung magisterské studium hry na klavír na University of North Texas a ve druhém oboru hře na cembalo. V doktorandském studiu se rozhodla rozšířit své dovednosti dále. V roce 2021 se podílela na koncertu k 400. výročí Sweelinck a měla tak příležitost provést cembalový koncert Georga Antona Bendy s barokním orchestrem UNT pod vedením Paula Leenhoutse.
Paul Leenhouts
Paul Leenhouts je vedoucí oboru staré hudby a barokního orchestru na University of North Texas. Je držitelem sólového diplomu ze Sweelinckovy konzervatoře v Amsterdamu, kde byl v letech 1993-2010 profesorem na fakultě v oboru historického vývoje a zobcové flétny. Od roku 1978 je také zakladatelem amsterdamského kvarteta Loeki Stardust Quartet a vedoucím hudebního uskupení moderní hudby zvaném Blue Iguana od roku 2002. Leenhouts je také skladatelem, aranžérem a editorem několika skladeb pro různorodá uskupení komorních souborů. Se svým kvartetem absolvoval rozsáhlá turné po celém světě a vystoupil na významných hudebních festivalech jak v Evropě, tak i USA a Asii. Na pozvání nizozemské královské rodiny hrálo jeho kvarteto během státních návštěvách královny Beatrix ve Švédsku, Řecku, Maďarsku a Litvě, na soukromých koncertech v královských palácích v Haagu, v Apeldoornu, na západě Nizozemska a v roce 2002 ve městě Delft na státním pohřbu pro jeho výsosti, nizozemského prince Clause. Paul Leenhouts natočil nahrávky pro prestižní společnosti Decca L'Oiseau-Lyre, Channel Classics, Vanguard, Lindoro a Berlin Classics. Dvě nahrávky L'Oiseau-Lyre získaly prestižní cenu Edison Award. V roce 1986 zahájil festival Open Holland Recorder Festival Utrecht a od roku 1993 je ředitelem mezinárodního barokního institutu International Baroque Institute at Longy v Cambridge, státě Massachusetts. Jeho velký zájem o renesanční repertoár vedl v roce 1997 k založení dechového uskupení The Royal Wind Music. V roce 2004 byl zvolen prezidentem evropské společnosti interpretů zobcových fléten, European Recorder Performers Society. Kromě četných koncertů a výuky na mistrovských kurzech v oboru staré hudby, Leenhouts pravidelně vystupuje se soudobými i hudebně-divadelními soubory, jako jsou Musikfabrik, Nederlands Vocaal Laboratorium, ZT Hollandia a NT Gent. Paul Leenhouts vedl také mistrovské kurzy, semináře a přednášky na více než 200 konzervatořích a univerzitách po celém světě. Za své mezinárodní aktivity jako muzikant, dirigent a organizátor obdržel v říjnu 2017 ve městě Hsin-Chu na Tchajwanu cenu za celoživotní úspěchy UN Life-time Achievement Award.
University of North Texas nabízí jeden z největších programů staré hudby na světě, kterého se účastní osmdesát studentů každý semestr. Mezi soubory, které jsou součástí tohoto oddělení, patří The UNT Baroque Orchestra, sbor staré hudby Vox Aquilae, The UNT Baroque Trumpet
Ensemble, The UNT Sackbut Ensemble a řada komorních souborů. Výuka je nabízena na tyto nástroje: barokní housle a viola (Cynthia Roberts), barokní violoncello a viola da gamba (Sydney ZumMallen), zpěv (Daniel Bubeck a Jennifer Lane), barokní flétna (Na’ama Lion), barokní trubka (Adam Gordon), roh (Stacie Mickens), loutna, theorba a barokní kytara (Arash Noori), dále také cembalo a basso continuo (Brad Bennight),
kontrabas a komorní hra (Gudrun Raschen).
Sbírka nástrojů na oddělení je rozsáhlá a čítá téměř 275 kusů, takže lze sestavit snad každé možné komorní uskupení, které existovalo před rokem 1800. Studium hudební vědy se zaměřením na interpretaci staré hudby je nabízeno na magisterské a doktorské úrovni, stejně tak přidružený program pro kandidáty DMA a MM. Soubory vystupovaly s velkým úspěchem i u kritiků na všech festivalech staré hudby v Bostonu
a Berkeley od roku 2001, stejně jako na vystoupeních v Texasu a okolních státech.
Soubor staré hudby Fantasmi University of North Texas absolvoval během posledních devíti let turné po Brazílii, Peru, Portoriku, Německu,
Rakousku, Chorvatsku, Vietnamu, Tchaj-wanu a Číně. Pravidelnou událostí jsou take vystoupení na mistrovských kurzech s dalšími významnými odborníky na starou hudbu, jako jsou Christoph Hammer, Bart van Oort, Phoebe Carrai, Monica Huggett, Manfredo Kraemer, Miloš Valent, David Douglass, Arthur Haas, Barbara Willi, Ellen Hargis, Bruce Dickey, Charles Toet, John Thiessen, Kiri Tollaksen, Paula Fagerberg, Julianne Baird, Hanneke van Proosdij, William Skeen a specialistka na barokní tanec Catherine Turocy. Ve spolupráci s pěveckým sborem UNT Collegium Singers pod vedením Richarda Sparkse a operou UNT byly uvedeny významné inscenace, například Bachovy Svatojánské pašije, Händelova Theodora, Rousseauův Le Devin du Village a Monteverdiho L’incoronazione di Poppea (2003 a 2016). Společně s Vox Aquilae pod vedením Allena Hightowera vystoupil UNT Baroque Orchestra na konferenci americké asociace zvané American Choral Directors Association Conference v březnu 2021. V roce 2020 se členové programu staré hudby UNT zúčastnili také prezentace sboru UNT na TMEA v San Antoniu, Texasu.
Barokní soubor Fantasmi uvádí novou generaci specialistů na starou hudbu, kteří byli vybráni z předních univerzit a hudebních institucí jak z Evropy, tak i USA. Soubor Fantasmi, který založil Paul Leenhouts s myšlenkou poskytnout začínajícím umělcům možnosti vystoupení na koncertech, tak v roce 2010 uspořádal zahajovací koncert v Murchison Performing Arts Center na University of North Texas. Tento mezinárodní soubor se specializuje na repertoár ze 17. a 18. století napsaný pro komorní barokní orchestr. Soubor Fantasmi s velkou oblibou posluchačům představuje neznámé vokální a instrumentální skvosty. Premiéroval také řadu barokních děl, jejichž rukopisy se nacházejí v hudebních knihovnách v Uppsale, Drážďanech, Bruselu a Kroměříži. Členové souboru vystoupili na mnoha různých scénách, například na proslulém Boston Early Music Festival v letech 2011, 2013, 2015, 2017 a 2021, na International Baroque Institute at Longy v Cambridge ve státě Massachusetts, na The Texas Early Music Project v Austinu a v DiMenna Center for Classical Music v New Yorku. V roce 2013 byl soubor speciálním hostem na festivalu Enflama VI v São Paulu a na XXVI Festival Internacional de Música do Pará v brazilském Belému. V létě 2014 absolvoval soubor Fantasmi turné po jižním Německu, Rakousku a Chorvatsku a vystoupil také na 54. mezinárodním hudebním festivalu St Donat v Zadaru. V srpnu dalšího roku byl soubor pozván do Vietnamu a vystoupil tam na americko-vietnamském hudebním festivalu v Hanoji a na festivalu v Ho Chi Minh City. V květnu 2016 Fantasmi vystoupil na XIV. ročníku festivalu zvaném Festival Internacional de Música Antigua v Cuscu a Limě v Perú a absolvoval také turné po Portoriku. Na pozvání přímo od vlády města Guangzhou, vystoupili v září 2016 na dvou koncertech v proslulé koncertní síni Xinghai. V červenci 2017 soubor představil nizozemský barokní program nazvaný "Z Rembrandtovy doby" na historických místech ve Švýcarsku. Během koncertního turné do Tchaj-wanu v říjnu 2017, obdržel vedoucí souboru Paul Leenhouts ve městě Hsin-Chu cenu UN Life-time Achievement Award za své mezinárodní aktivity jako hudebník, dirigent a organizátor. V červenci 2018 jel orchestr Fantasmi na turné po jižním Německu a Rakousku, kde provedli repertoár výhradně od Vivaldiho. Spolupracovali zde i s renomovanou španělskou barokní houslistkou Lina Tur Bonet. V listopadu 2021 hráli na koncertech a vedli mistrovské kurzy v kolumbijské Bogotě a v Portoriku v rámci oslav 500. výročí města San Juan.
Zleva doprava: Hoigum Park, Annie Barnette, Karim Ayala Pool, Jiyoung Kim, Paul Leenhouts, Nico Valencia,
Sydney ZumMallen, Patrick Hayes, Héctor Alfonso Torres González & Ian Grems. Foto: Michael Clements
S poděkováním Adéla Peguerová